Когда

 

«Я устала смотреть на зрителей, пробегающих по галерее и быстро просматривающих пару картин, чтобы через пять секунд выйти из зала с телефоном в руках... Необходимо возродить время. Длительная форма искусства наделена силой изменить ваше сознание»

(Марина Абрамович)

1/11
О КНИГЕ

       

  Первая в России книга отечественного автора об искусстве перформанса исследует фундаментальные вопросы жанра и особенности его восприятия, обращаясь к работам Марины Абрáмович - одной из самых ярких фигур в мире искусства второй половины XX - начала XXI века.

         Более 45 лет  легендарная перформансистка использует человеческое тело и сознание для создания произведения искусства, определяя перформанс двум ключевыми фразами: "энергетический диалог" и "харизматическое пространство".

       Изменив роль музейной публики и представление широкой аудитории о рамках и языке необъектного искусства, перформанс наделяет зрителя функцией соучастника, становящегося адресатом и адресантом одновременно. 

сод.jpg
сод2.jpg

"Чем стремительнее развивается перформанс, тем сложнее сохранить его аутентичность. Но основа жанра остается неизменной: классический перформанс всегда говорит о человеке. Он всегда про "двойной антропоцентризм." 

                                                                                           

[Мария Антонян в разговоре с Ирэной Орловой]

Подобную работу принято называть монографией, т.к. стилистика и структура текста основаны на материалах диссертационного исследования. Она пишется в интересный для истории искусства перформанса период: когда перформанс еще находится на стадии своего развития и переживает очередной этап трансформации.

И в период еще более интересный для российской действительности 2010-х гг.: в России есть перформанс, есть художники, есть даже отдельные специалисты, но не существует главного – профессионального сообщества. Очевиден профессиональный вакуум, несмотря на проходящие и запрещающиеся  выставки, фестивали, лекции и круглые столы.

Эта книга – попытка поговорить об азах и разобраться в том, что такое классическое искусство перформанса, в чем его особенности, как оно воспринимается и каким образом рождает разговор о человеке.

ГДЕ НАЙТИ?

КУПИТЬ ПО ЦЕНЕ ИЗДАТЕЛЬСТВА КДУ: http://kdu.ru/node/905 

                                                          Отдел продаж издательства "КДУ"

                                        Телефон: + 7 495 638-57-34
                                       Email: or@
kdu.ru

В КНИЖНЫХ МАГАЗИНАХ Москвы:

"Аргумент" в МГУ                               Дом Педагогической книги
"Библио-Глобус"                                Книжный магазин "Текст" у метро "Бауманская"
"БукВышка" - Высшая школа экономики  Магазин музея "Гараж"     
Дом Иностранной книги на Кузнецком мосту
Дом книги в Медведково                    Московский дом книги на Новом Арбате
Дом книги "Молодая гвардия"            "Фаланстер" на Тверской
Дом книги "Москва" на Тверской         
Книжная лавка "У Кентавра" РГГУ 
Дом книги на Ленинском проспекте     OZON.RU

"Дом Книги" в Санкт-Петербурге              В ГОСУДАРСТВЕННЫХ БИБЛИОТЕКАХ 

 

В Ереване:   Книжный магазин "ЗАНГАК"

Национальная библиотека

Библиотека К.Мирзояна

Библиотека Академии Художеств

     ОБ АВТОРЕ 
22499246_10214077074231312_3643471549427

Мария  Антонян

 

Кандидат культурологии, специалист по перформансу,лингвист,переводчик,преподаватель МГУ имени М. В. Ломоносова и Британской высшей школы дизайна.

Родилась в Ереване, выросла в Москве, жила и училась в Испании и США. Окончила специалитет и аспирантуру факультета иностранных языков и регионоведения МГУ имени М.В. Ломоносова. Стипендиат программы Fulbright. Проводила исследования в Колумбийском университете, Школе искусств Тиш Нью-Йоркского университета,  Исследовательском центре МоМА в Нью-Йорке. Работала с личным архивом Марины Абрамович.

 

Автор ряда научных статей, докладов и лекционных курсов на русском, английском и испанском языках. 

СОБЫТИЯ
Связаться с автором:

Отменена официальная презентация книги 16 марта в связи с временной приостановкой работы музея "Гараж".https://garagemca.org/ru/event/public-talk-by-maria-antonyan-performance-how-will-it-be-in-russian-a-presentation-of-the-first-russian-book-on-performance-art

 

Статья на Кольте  https://www.colta.ru/news/23805-prezentatsiya-pervoy-v-rossii-knigi-ob-iskusstve-performansa-proydet-v-garazhe

Разговор о книге, перформансе и М.Абрамович: https://www.youtube.com/watch?v=i3XRJRmN2lw&t=3243s (музей Гараж)

Разговор на площадке Loft  об искусстве перформанса: https://www.youtube.com/watch?v=pyZM-LxP5Gc

Интервью порталу АРТ УЗЕЛ: http://artuzel.com/content/recepciya-performansa-marina-abramovich-prisutstvuet-intervyu-s-avtorom-knigi?fbclid=IwAR0Rs9862UwMJWp8kTtANUOgMLl0vn-peeoirHekjPJ0CCH0_CzqSebFvFw 

Интервью БВШД "Пять вопросов куратору": https://britishdesign.ru/about/news/209880/?fbclid=IwAR2CQ-mJ0PWZ28Uq_AQZkuhyx90Tob80UWKSeX3aH904eT9T6mpmICBs0JE

Обзор журнала ELLE: https://www.elle.ru/stil-zhizni/books/10-zahvatyvayushih-knig-v-zhanre-non-fiction-id6858557/?fbclid=IwAR2YPLCnXW7f5T1Gb64OqKyJpnl1ham7l1j7dtV3NuQcQCQuEkYM-fe4U3w

ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ КНИГИ

Мария Антонян

РЕЦЕПЦИЯ ПЕРФОРМАНСА.МАРИНА АБРАМОВИЧ ПРИСУТСТВУЕТ

Монография

Издательство КДУ ( Книжный Дом Университета).

270 стр.

+18

Формат  60х90/ 16. Печ. л. 17

Тираж 500 экз. ( Печать по требованию)

ISBN 978 - 5 - 91304 - 887 - 5

 
 
 
 
Marina Abramović on art, performance, time and nothingness
01:23:55

Marina Abramović on art, performance, time and nothingness

Want to join the debate? Check out the Intelligence Squared website to hear about future live events and podcasts: http://www.intelligencesquared.com __________________________ http://www.intelligencesquared.com/events/marina-abramovic-on-art-performance-time-and-nothingness/ Filmed at the Royal College of Music on 11th September 2014. ‘The hardest thing is to do something which is close to nothing.’ – Marina Abramović Marina Abramović is the most celebrated performance artist in the world. Over a career spanning four decades she has pioneered performance as an art form and accumulated a devoted following that includes Jay-Z and Lady Gaga. Using her body as both subject and object, Abramović explores notions of nothingness and time, and draws in the audience as part of her performance. At her 2010 exhibition, ‘The Artist is Present’, at New York’s MOMA visitors were invited to sit silently opposite her and gaze into her eyes for an unspecified amount of time. Every day people broke down in tears. In 2014 Abramović was in London, appearing at the Serpentine Gallery in an acclaimed exhibition, ‘512 Hours’, which featured only herself, the empty gallery, a few props, and the audience who both literally and metaphorically left their baggage at the gate: bags, phones, iPads etc were left in lockers before entry. Warned only to expect the unexpected, visitors were invited to give testimony to their experiences on video, and many spoke of their overwhelming sense of presentness and gratitude. After the exhibition closed, Abramović came to our stage to discuss her recent experience in London and why, rejecting the materiality and glitz of so much contemporary art, she believes that in the 21st century art will be made not out of objects but out of energy.
NEON + MAI | AS ONE | Yiannis Pappas: The Key
06:09

NEON + MAI | AS ONE | Yiannis Pappas: The Key

FILMED BY TOKOMBURU PRODUCED BY INKAS FILM PRODUCTIONS This work tackles the issue of confinement as a form of personal, political, economic and religious conflict, and as a state of social exclusion and exploitation. The title A Key is a homophone of the Greek work “εκεί” (pronounced “ekí” — meaning “there”) and, as such, encapsulates both a fixation on making an escape, and an act of coercion into a state of subjugation. Yiannis Pappas will focus on self-imposed states of bodily museum-confinement for eight hours each day. Making his way through a sequence of “cells”, his only tool for escape is a key, which he uses to break through the walls. A lack of imagination — that is, a spiritual limitation — is offset by repetitious action and an insistence on escape. The final confinement cell opens only when a visitor takes the key from his hands and slips it into the lock. NEON + MAI partnered to present As One in Athens which consisted of the Abramović Method, newly commissioned performance pieces by Greek artists, and an extensive public program of lectures, workshops, discussions and other public participatory events. The largest and most ambitious project dedicated to performance art in Greece to date, As One placed this contemporary art form in the spotlight in order to engage and inspire the Greek public. With this collaboration, NEON and MAI aimed to provide a platform and help foster a new generation of Greek performance artists. A number of emerging Greek artists were selected by Abramović and MAI to train and perform, and have been commissioned to develop and present new works for the project.
An Introduction to Performance Art | TateShots
03:42

An Introduction to Performance Art | TateShots

Performance art relates to artworks that are created through actions performed by the artist or other participants, which may be live or recorded, spontaneous or scripted. In the 1960s, performance was seen as fundamentally different from the art that could be collected or shown by art museums. It was live and ephemeral, challenging traditional notions of art. But today performance has come to be seen as more a set of strategies available to contemporary artists, one that is not inherently different from other art forms and not at all beyond what a museum can and should show. Now an accepted part of the visual art world, the term has since been used to also describe film, video, photographic and installation-based artworks through which the actions of artists, performers or the audience are conveyed. Funded by The Arts and Humanities Research Council, this film reflects the ideas of the online publication 'Performance at Tate: Into the Space of Art' (Tate Research 2016): http://bit.ly/2lFsG5s 'Performance at Tate: Into the Space of Art' explores how concepts of art have changed in relation to recent shifts in artistic production and how artists have responded to the possibilities offered by museums. The project offers essays and case studies, and publishes audio, films and videos, photographs, museum documents and reviews drawn from Tate's Archive, showing the richness and depth of the gallery's engagement with performance over half a century. #TateShots Discover more about Performance Art: https://goo.gl/EaWiUi Subscribe for weekly films: http://goo.gl/X1ZnEl
A CONVERSATION WITH TEHCHING HSIEH | Tehching Hsieh, Li-E Chen
01:25:35

A CONVERSATION WITH TEHCHING HSIEH | Tehching Hsieh, Li-E Chen

A CONVERSATION WITH TEHCHING HSIEH A dialogue with Taiwanese-American artist Hsieh, Tehching on the ‘aesthetics of the unseen’ and his thinking from his early work until now, and to gain a closer understanding of Hsieh’s ‘art without form’, ‘work become life’ and ‘freethinking become art.’ Hsieh, Tehching's first work, Exposure, created in 1973 when he was 22 years old, provided the earliest foundation for his six unprecedented durational performances undertaken between 1978 and 1999. These six ‘lifeworks’ shared the common concept that “life is a life sentence, life is passing time, life is freethinking”. Today, Hsieh’s aesthetic is expressed as his life, which has become the work: “I am just doing life.” (Correction - 'Jump Piece' was done in 1973, not what it was said in 1974.) Tehching Hsieh, New York; Li-E Chen, London Tuesday, 2 October 2018, 7pm-8.40pm Hosted by Lois Keidan, Co-Founder and Director of Live Art Development Agency, London at the Live Art Development Agency, London. Credits of the cover image: Left, Tehching Hsieh photo by Jurgen Frank; Right, Li-E Chen photo by Maria-Teresa Ortoleva. Camera by Maria-Teresa Ortoleva Event was part of Li-E Chen's One Year Research and Development: A Silent Opera on the Life and Art of Tehching Hsieh, 2017 - 2018 https://www.liechen.com/silentopera https://www.liechen.com/aconversationwithtehchinghsieh For any enquires, please contact info@liechen.com